Breakcore @ Russia

В конце 90-х годов, когда сцена электронной музыки переживала некий упадок, в среде радикальной и экспериментальной музыки также происходили расколы. Электронный hardcore рвался на две неделимые части: быстрый шумящий андеграундный и медленный мелодичный коммерческий, присущий более голландским мюзик-мейкерам. Сцена «интеллектуальной музыки» терпела не меньшие внутренние расколы: развитие IDM, а в последствии и drill’n’bass, провоцировало музыку к переходу в новое, более жёсткое русло. У многих людей возникало неутолимое желание слышать нечто энергичное, насыщенное множеством элементов, скоростью и сложной структурой; голландский hardcore был для таких людей слишком медленным, андеграундный – слишком скучным, биты drum’n’bass – уж очень зацикленными, а IDM’у попросту не хватало энергетики.

Таким образом, Аарон Фанк, слепив из желаний конченных фриков образец идеальной умной «долбежки», воплотил его в не менее психопатичной форме, нежели того могли ожидать поклонники сумасшествия. “Greg Hates Car Culture” – такое имя получила первая изданная пластинка Фанка – конечно, далеко не самая интеллектуальная, очень пропитанная звучанием староформатного hardcore. Но всё же – первый шаг на пути к «утопичной» музыки был сделан.

Понятие drill’n’bass, коим именовалась впредь похожая музыка, стало постепенно терять свою актуальность и отходить в несколько другой план – к таким музыкантам, как Squarepusher и The Flashbulb. Термин breakcore, введенный самим же Аароном Фанком, наиболее точно отражал концепцию жанра – первая часть слова (“break”) характеризовала собой биты – переломанные напрочь, заедающие и экспериментальные, вторая (“core”) – как и в большинстве подобных случаев указывала на то, что в музыке ставится веский акцент на жёсткость.

Альбом за альбомом, винил за винилом, Venetian Snares начал приобретать народную любовь и популярность в определенных кругах. «Fuck America, Fuck Canada», «Song about my cats», «Shitfuckers» и многие другие работы Фанка не давали покоя брейккор-танцполам, на которых, впрочем, спокойные люди собирались редко. Музыка Фанка была одновременно осмысленна, закручена и сложна, но в то же время идиотична и абсурдна, что, впрочем, было только плюсом – как известно, чем что-то звучит странней, тем больше этому уделяется внимания со стороны публики, особенно молодой.

В 2001-м Аарон выпускает зверский breakcore/noise альбом совместно с музыкантом Speedranch. Причём удивительным остаётся тот факт, что совместность альбома не требовала живого присутствия двух продюсеров в какой-либо звукозаписывающей студии – всё делалось исключительно онлайн - при помощи ICQ. Альбом был выпущен на передовом лейбле экспериментальной музыки Майка Парадиса Planet Mu, что позже стало традицией для Венецианского Барабанщика.

Кстати, об имени «Венецианского Барабанщика»: в одном из интервью его однажды спросили, реальна ли его настоящая фамилия Фанк, на что он совершенно серьезно ответил «Моя семья сделала сокращение от фамилли Фанкоделик, когда она иммигрировала с Сатурна». По поводу же своего основного псевдонима Аарон всегда отшучивался тем, что просто любит абсурд сам по себе. Кстати, я говорю об «основном псевдониме» не просто так – у Аарона был не один никнейм, под которыми он выпускал свою музыку: Senetian Vnares, Snares Man, Ventriloquist snakes – всё тот же здравый абсурд

Вместе с музыкой Фанка и других значимых двигателей breakcore-механизма (такими как Sickboy, Enduser, Shitmat) начинает создаваться некая концепция breakcore: музыка, конструируемая в этом стиле, представляет собой салат, в который добавляется всё, что попадается под руку; нет, даже это не совсем точное описание. В этом салате не существует определенного вкуса и конкретного набора ингредиентов – каждый повар в праве добавить в него что-то своё – добавить много своего и желательно раскромсать всё на такие мелкие кусочки, что нельзя будет понять, из чего вообще первоначально делался этот салат. Breakcore – это одновременно и самый сложный, и самый лёгкий в написании стиль музыки – смотря, как к нему подходить: даже наисложнейшие математические структуры может компенсировать тот факт, что вас никто ничем не ограничивает: в вашем же праве решать, нужен ли вашему салату шум или же вы обойдетесь лишь зубодробительными битами и глитчевым заеданием.

Своими достижениями Фанк лишь доказывает бесконечную растяжимость breakcore, как музыкального жанра. В него можно вкраплять всё, что угодно: от джаза и рок-музыки до грайндкора и нойза. В 2003-м Аарон Фанк выпустил bastard-pop-альбом «Chocolate Wheelchair», в котором он прекрасно продемонстрировал, как можно сочетать регги и нарезки из рок-музыки с breakcore. В том же году совместно со своей девушкой Hecate Аарон выпускает на Hymen Records альбом «Nymphomatriarch», прославившийся тем, что в качестве звуковой подложки были использованы семплы, записанные во время их секса – кое-где послужившие хором, кое-где ритмом, а кое-где, может, чем и другим. В 2004-м Venetian Snares поражает невероятно-красивым альбомом «Huge Chrome Cylinder Box Unfolding», где резко-шуршащие глитчевые звуки переплетаются воедино с красочной мелодикой, вкупе образую футуристично-меланхоличную атмосферу. На EP «Infolepsy» лично я открыл для себя самую удачную работу с семплами из фильмов – композиция «Where’s Bill?» поразила прекрасной совместимостью воплей Умы Турман из фильма «Kill Bill» с мчащимися на сотнях ударов в минуту битах, словно эти звуки первоначально вместе и создавались – специально друг для друга. В начале 2005-го на Sublight Records выходит speedcore-альбом «Winnipeg Is A Frozen Shithole», на котором все работы Аарона посвящены его родному штату Виннипег: «Winnipeg Is Fucking Over», «Winnipeg Is A Dogshit Dildo», «Die Winnipeg Die Die Die Fuckers Die» и т.д. «Rossz Csillag Alatt Született» - та работа Аарона, которая не смогла не задеть даже самого отдаленного от breakcore человека – такие симфонические инструменты, как скрипка, виолончель и арфа, сопутствуют битам на протяжении всей длины пластинки.

Майский и сентябрьский релизы Фанка 2006-го года: «Cavalcade Of Glee And Dadaist Happy Hardcore Pom Poms» и «Hopspitality» - на настоящий момент финальная стадия его творческого пути. Наивысшая структура, безмерная многослойность, насыщенность самыми микроскопическими музыкальными событиями – всё это выделяет Фанка среди прочих продюсеров подобного жанра. Он ударился в мелодику – все его работы с этих двух альбомов пронизаны от и до чем-то красочным, задумчивым и тоскливым; где-то солнечным и ярким, а где-то отдаленно-космическим и непостижимым.

Venetian Snares не выпускает один альбом в четыре года. Порой у него выходит чуть ли не наоборот - четыре альбома в один год. Несомненно, в данном случае это правильный подход. Не стоит прикрываться пафосом сложности студийных работ, кручения ручек и управления секвенсором – электронная музыка была, есть и будет проще в своих реализациях, нежели живая. Но лёгкость создания – далеко не показатель плохих результатов и малого интереса к работе. Видимо, Фанк это понимает и потому продолжает выпускать свои альбомы дальше, идя по кривой линии своего сложного творческого пути, нагромождая всё больше и больше слоев в своих работах, усложняя ритм-секции и постепенно превращая то, что он делает в новую академическую музыку.